夜间摄影如何变化以及它如何变暗’t

“Sand Pit,”2016年。此图像可能是30年前我开始夜间拍摄时拍摄的,但它是去年2016年10月拍摄的。

最近,克里斯·尼科尔森(Chris Nicholson)和我在聊天,探讨随着技术的进步夜间摄影的各个方面都发生了变化,而其他方面则没有变化。那是一次热烈的谈话,他建议我写一篇有关该主题的博客文章。我认为这是个好主意,尤其是它可以让我谈论我最喜欢的主题:历史悠久的夜间摄影师!

延迟策略

我最喜欢的夜间摄影故事之一是关于英国摄影师保罗·马丁(Paul 马丁 )的故事,他于1895年开始认真夜间摄影。其他人偶尔在他之前涉足夜间摄影,但真正使车轮运转的是马丁,他的作品引起了纽约相机俱乐部Alfred Stieglitz及其同事的注意。

马丁在1939年的自传中写道, 维多利亚时代的快照,他决定在某一时刻决定在太阳下山后继续在黑暗的条件下拍照,进行越来越长时间的曝光并改变其显影以获得最佳效果。最终,这些深夜图像作为书出版了 伦敦by Gaslight.

像大多数开拓者或创新者一样,公众似乎认为马丁疯了。人们上前告诉他,不可能在黑暗中拍照,他应该回到妻子那里,或者回到庇护所!在不止一次的情况下,他被“ bobbies”所包围,后者质疑他的动机。

这些都是几乎所有夜间拍照已经超过几年的人所分享的经验。尽管无论好坏,如今夜间摄影已变得司空见惯,除非您发现自己在栅栏的反面,否则您几乎不必向警察或其他任何人解释自己的动机。

保罗·马丁“路堤上的雨夜,”1895年。马丁在曝光时遮盖了他的相机镜头,以保护镜头免受好奇的警察的灯笼的伤害。

早在1890年代,警察就随身携带了煤油灯笼,因为手电筒(或英国人称其为“火炬”)尚未发明。在不止一次的情况下,当一名警察走到他的相机前并举起灯笼以更好地观察摄影师和他的装备时,马丁长时间曝光被破坏了。 (请记住,在那些日子里,路灯越来越暗,数量少了很多,所以伦敦的夜间环境比今天要暗得多。)最终,马丁能够通过脱下帽子并放置来应对即将发生的灾难并做出反应。直到警察的好奇心得到满足为止!

新泽西州摄影奖获得者乔治·蒂斯(George Tice)最著名的照片是“ 1974年,新泽西州切里希尔,佩蒂特移动站”。泰斯(Tice)几年前告诉我,关于8×10英寸的胶卷实际上需要大约10分钟的制作时间,因为每当汽车经过相机前方时,他都要遮住镜头。在汽车驶入车站或经过图像左侧的道路之前,他在胶片上的曝光时间仅为10或15秒。每次,他都遮住镜头。

乔治·提斯“1974年,新泽西州切里希尔的Petit Mobil站。”Tice最著名的图像是在8分钟拍摄2分钟×10张胶卷要花10分钟才能曝光,因为由于汽车驶过现场,摄影师不得不反复遮盖镜头。

毫无疑问,我们中的许多人都使用了Martin和Tice所使用的相同设备来防止我们的作品中出现不必要的汽车或飞机滑道。这是我几十年来用自己的照片做的事情。有些事情永远不会变。

但是大多数都可以。

审议

自从数码代替胶卷以来,夜间摄影的许多变化是显而易见的。 “黑猩猩”的能力就是一个很好的例子。由于我们从图像预览,闪烁的高光和直方图获得的即时反馈,使得夜间摄影变得更加容易。

除非您有夜间拍摄胶卷的经验,否则其他相关更改不太明显。知道您已经“出手了”肯定会感到非常满意,但是丢失的是来自于的期待感  直到在暗室中从卷轴上解开湿膜之前,您都知道。

低灵敏度和对等故障的结合意味着夜间摄影师拍摄胶片时,很幸运每晚可以进行10或15次曝光,而且由于无法查看实地图像,我们通常会采用缓慢而有条不紊的方式进行工作。在考虑曝光不确定性和复杂的光绘的变化时,一个美好的夜晚意味着一个或两个“守护者”。如此刻意地工作通常会提高成功率,这是我多年来一直保持的尽可能多的现场工作流程的一个方面。尽管如此,在数字时代仍然存在着夜晚,当我进行100多次曝光时-对于夜间摄影师来说很多。

理由

我已经提到了我在职业生涯中注意到的其他变化之一。早在1990年代,路人一直在问我,想知道我在黑暗中会拍什么。非摄影师会说:“没有光,怎么照相?”或“您是幽灵猎人吗?”或“那里什么都没有,为什么要拍摄那栋老建筑?”有时我仍然会遇到这些问题,如果这个人似乎真的很感兴趣,至少现在我可以给他们看摄像机的背面。

这导致了另一个值得注意的变化。我过去经常在相机包中携带少量照片,以向警察或保安人员展示,他们总是将我抓在栅栏的错误一侧。能够不止一次地出示一两张印刷品和一张名片,可以减轻当局的担忧,并避免我被捕或至少被拘留。他们可能以某种方式了解到,带有摄像头的“艺术家”并不是威胁。在9/11之后的紧张局势中,这是一个真正的问题。尽管据我所知,从未发生过涉及摄影的恐怖主义事件,但以某种方式,夜间摄影师经常被怀疑意图不当。

圣地亚哥,巴尔博亚公园。看起来他们是认真的。

齿轮

我们都知道有多少技术改变了我们的工作方式。我们的相机已经改进到几乎所有人都可以录制银河系清晰图像的地步,而相机过去仅限于长时间曝光和星迹。此外,镜头更锐利,电池使用寿命更长,三脚架更轻,手电筒更亮。

直到最近,一个令人沮丧的相机功能仍然顽强地停留在30秒:快门速度拨盘!多年以来,我曾与多家相机公司代表讨论过为何相机的快门速度不超过30秒,而我的确得到了相同的答案:“为什么要曝光30倍以上秒?您可以提高ISO。”尽管实现相对较高的快门速度相对容易且缺乏工程技术,但直到   尼康D750  我们甚至可以安排一个时间设置。

最近的许多相机都内置了间隔计,但曝光时间又限制在30秒以内。最后,随着 佳能5D Mark IV and  6D Mark II ,我们有具有可编程快门速度的数码单反相机,可将曝光时间不仅延长至几分钟,而且长达99小时!希望其他制造商能效仿他们的未来型号。

颜色

混合照明始终是建筑摄影师的祸根,特别是当自然色彩渲染很重要时。对于夜间摄影师而言,通常首先是相同的混合照明将我们吸引到一个场景。摄影师的早期作品   简·史泰勒  这对我产生了重大影响,他的打印技术可以校正一个光源,同时允许其他光源做他们可以做的事情,从而创造出我见过的最超现实的图像。

兰斯·基米格“混合照明示例”1995年。这两个图像是在1995年使用钠和汞蒸气灯的组合下在富士彩色负片上拍摄的。这里没有正确或错误的白平衡-摄影师​​认为正确的任何事物都是正确的。

我们对照片色彩的控制令人难以置信,并且在捕获图像后可以灵活设置白平衡,这两者都为当今的摄影师提供了20年前无法想象的灵活性。那时,如果您无法控制光源,则可以拍摄黑白图像,也可以接受记录下来的疯狂色彩。

组成

不变和永远不变的一件事是组成和设计原则。一张好的照片将永远是一张好照片,而cr脚的照片将永远是a脚的照片,而不管所使用的创建技术如何。为此,我们早上可以睡个好觉。

僵硬 ,2008年。拍摄于富士120毫米霓虹灯上,配备乌木23SW观察相机和尼克尔65mm f / 4镜头。 10分钟,f11。这张照片是在苏格兰北部奥克尼郡的斯特罗姆内斯小渔村拍摄的。那是诗人乔治·麦凯·布朗的家。技术无关紧要,图像的产生是因为视觉和工艺的结合。